Ray Kurzweil. Matrix

Calificado de genio incansable por la Wall Street Journal, Ray Kurzweil es un pensador innato, tenaz analizador tecnológico predictor de inovaciones futuras. La irrupción de Internet, el dominio de las armas inteligentes en los conflictos bélicos o la victoria de una computadora en el mundial de ajedrez, sucedidos todos ellos en la década de los 90, fueron descritos, escritos y augurados en la década de los 80 por la aventajada mente de este trangresor idealista.

Su determinación actual gira en torno al crecimiento exponencial tecnológico, concluyente en la denominada singularidad tecnológica. En ella, las tecnologías igualarán y superarán a los humanos, surgiendo una super-inteligencia. Alcanzando el transhumanismo su máxima expresión, mejorando las capacidades humanas tanto físicas como mentales, erradicando el sufrimiento, la enfermedad, el envejecimiento o incluso la mortalidad. Según sus propias palabras:

"En el próximo cuarto de siglo, la inteligencia de origen no biológico va a estar a la par, en capacidad y sutileza, de la inteligencia de origen biológico. Y luego la va a superar ampliamente debido a la continua aceleración de la tecnología de la información combinada con la habilidad de las máquinas para compartir instantáneamente su conocimiento. Nanorobots inteligentes van a estar integrados a nuestro organismo, nuestro cerebro y medio ambiente, ayudándonos a superar la pobreza y la polución, aumentando la longevidad. Además, tendremos una realidad virtual de inmersión absoluta y que incorporará todos nuestros sentidos, algo así como la mezcla de lo que se vio en "Matrix" y "Quiero ser John Malkovich". Tendremos una inteligencia humana llevada al máximo de su capacidad. La inteligencia no biológica, entonces, tendrá la capacidad de rediseñarse y será capaz de mejorarse tanto y con tal rapidez que la inteligencia humana que no fue mejorada o estimulada no podrá estar a la par, ni siquiera podrá entender qué está pasando."

Utopia humana, onanismo tecnológico o certeza contrastada, el posicionamiento cercano a la inmortalidad, la mutación o la plena realidad virtual le hacen a uno ser un "singular" incondicional de tan reputado genio. Finalmente, la unión de otra mente selecta como Eduard Punset en una entrevista perfectamente construida, confluye con este magnifico vídeo-programa que da cierre al texto.

Plunkett & Grace. Amor y muerte

El trágico conmovedor relato de amor entre Joseph Plunkett y Grace Gifford es pieza histórica, experiencia intemporal meritoria de representación musical, cinéfila o literaria. Este par unificado de enamorados situó sus ideales por encima incluso de si mismos, pagando su arrojo con la separación perpetua, la muerte. Focalizado temporalmente durante el alzamiento de pascua (inicio en 1916 del movimiento que culminaría con la liberación irlandesa tras ocho siglos de hegemonía inglesa), su sacrificio sirvió como conducto hacía la concienciación social del pueblo irlandés, hasta ese momento indiferente, en busca de un país independiente.

Presentados bajo el común de un encuentro en sociedad (1913), pocos podrían imaginar la grandilocuencia de su devenir, simbiótica conexión unida desde entonces por una pasión concluyente en proposición nupcial (1915). Atrasada por imposiciones católicas (conversión de Grace) y finalmente programada para el domingo de Pascua de 1916, la elección coincidente en fechas del movimiento por la liberación irlandesa motivó la suspensión temporal de dicho evento. Con la promesa de boda en mente, Plunkett, consciente de sus implicaciones, firmó la proclamación del nuevo gobierno irlandés, siendo apresado, encarcelado y condenado a muerte con la conclusión adversa del movimiento.

En unas condiciones insalubres, enfermo y sabedor de su final, Plunkett abogó ante las autoridades británicas no por su liberación, si no por fallecer solo en cuerpo tras entregar su corazón a quien ama. Con la caída del sol previa al día acordado, Grace hundida en la inseguridad del desconocimiento fue informada del "privilegio" concedido, actuando con celeridad en busca de un anillo de difícil acceso (recordemos la caída del sol). Casualmente o cosa del destino romántico, los oídos de un joyero estaban a la escucha de los vientos urbanos, reabriendo su negocio en exclusividad para el amor.

En la oscuridad absoluta rota por una vela solitaria, las caras sin rostro de dos soldados como testigos, y la mirada atenta y cargada de 20 fusiles de guerra, Plunkett y Grace recorrieron de la mano los caminos prometidos, irradiando anhelo sobre la tétrica prisión de Kilmainham, escribiendo en papel lo que ya estaba escrito en sus miradas. Finalizadas las formalidades Plunkett fue despojado de la calidez de su piel, conducido hacía su gélida celda ensoñado en los caprichos del tiempo..., 10 minutos..., una vida juntos antes de ser ejecutado.

Richard Mosse. Caos estético

Richard Mosse es un joven fotógrafo irlandés por quien fluye sangre oprimida y rebelde históricamente, factor genético partícipe en su composición visual del desastre. En el interior de su galería fotográfica se haya la mirada oculta detrás del titular sensacionalista, pequeñas luces de realidad en cada uno de sus trabajos.

"The Fall" es una sucesión de desastres aéreos caídos en el olvido, eclosión fotográfica de sentimientos opuestos, terror en forma de verticalidad sin control y ensoñación en forma de animal con alas. "Breach" sitúa la óptica sobre el Irak ocupado reflejo de un lujo ya pasado. "Airside" arroja su mirada sobre la interacción producida entre las herramientas de vida y sueño, bombero y avión.

"Infra" es la sumersión en un mundo color sangre dibujado en rosa, la guerra del congo retratada a través de una cámara de gran formato y película infrarroja. "Nomads" es el polvo de la comodidad urbana interrumpida violentamente por la guerra. Y por último, "Nada que declarar" enseña la posesión inmaterial, aún no teniendo nada material.

Análisis: The Walking Dead serie (1)

"Nota: Como reza el título, las lineas que secundaran este escrito serán mis ideas acaecidas tras el visionado de la serie, analizando la mediocridad del resultado y por tanto revelando aspectos ocurridos durante los seis episodios que componen esta primera temporada".

En un inicio notable fiel a las pautas marcadas por el cómic, se alberga la esperanza de asistir a una reproducción fidedigna, cruda y atemorizante de un mundo apocalíptico donde la invasión zombie desataría los instintos más básicos y por tanto despiadados del ser humano. Por desgracia su comienzo se convierte en el punto álgido de la temporada, alcanzando cotas de interés nunca más igualadas.

Con la tapa de los sesos de una niña deteriorándose por el impacto de una bala, se hace presente en la memoria la advertencia con la que se abre cada capítulo “This program contains violent content which may be too intense for some viewers. Viewers discretian is advised”. Esta violencia visual (que no es secundada en el aspecto psicológico), es una marca de la casa “The Walkind Dead” que ha sido respetada, mereciendo mi consideración y siendo uno de los pocos aciertos de la serie. 

La ineficacia a la hora de desarrollar los personajes evidencia la vulgaridad del producto. Únicamente en el capítulo piloto se hará uso del tiempo necesario para conocer al personaje principal (Rick), explorando sus sentimientos, sensaciones, estado psicológico y físico, nociones del pasado e intenciones de futuro, etc., el resto de personajes presentados en sucesivos episodios serán dibujados por el pincel de un maraquero, sin llegar a ninguna apreciación posible. Si la muerte repentina e imprevisible es una de las máximas de la serie, pero esta se antoja falta de interés por la incapacidad de empatizar con la víctima (dado su escaso desarrollo), significa que la fórmula no funciona.

Otro de los aspectos bochornosos es el guión, lobotomizado hasta quedar al gusto de un público crecido en la vagancia, mascullando situaciones y caracteres de fácil digestión y nulo pensamiento. Presentando situaciones poco viables en una realidad apocalíptica como la planteada, satisfaciendo la necesidad social de tener explicaciones para todo (Dios, el malvado del banquero, el vecino, etc.,), cuando la vida carece (en muchos aspectos) de ellas.

El trío amoroso (Shane, Lori y Rick) es irrisorio, insustancial y mantenido por el eterno gancho que supone el romance en la cinematografía. Se presenta una relación visceral y apasionada enfocada en el placer sexual, el deseo y la atracción física (Shane y Lori). Su realidad es el fin del mundo conocido, la muerte les rodea y la necesidad de apoyarse en alguien esta presente, la desesperanza del futuro y el desasosiego del abandono son los que originan la relación, mucho más real e impactante que la superficialidad con la que se desarrolla en la serie, donde aparecen como adolescentes hormonados en un campamento de verano.

Y si irreal es su comienzo no menos lo es su final. El reencuentro familiar (Rick, Lori, Carl) supone la muerte metafórica de Shane, su vida se ha volatilizado convirtiendo en fantasía su realidad, despojándolo de su vida como esposo y padre. La magnitud del suceso ha de verse amplificada por la situación, la vida ya no son puertas abiertas cuando una se cierra, ni hay mil posibilidades y caminos de alcanzar la felicidad, en “The Walking Dead” hay un vida, y la suya ha sido arrebatada. Por ello su reacción se me antoja insuficiente (a pesar que al final de la temporada aflora un poco la desesperación), demasiado introvertida y controlada cuando la fatalidad le debería hacer enardecer.

Continuará...

Afamada mamada (2)

Con la primera publicación de afamada mamada se profundizó en la historia milenaria protagonizada por Isis & Osiris además de las prácticas aberrantes de algunos melanesios. Hoy seguiré indagando sobre conocimientos que creíamos aprendidos y felatrices de popularidad imperecedera.

--> La isla de Lesbos <--

Lesbianismo es un término que hace referencia a las mujeres atraídas por su mismo sexo, y debe su origen etimológico a la poetisa Safo, originaria de Lesbos. Safo construyó un templo académico en adoración de Afrodita, y allí comenzó a impartir clases para toda aquella mujer que lo deseara, enalteciendo la poesía en adoración femenina, cosa inusual en una época donde el machismo más férreo presidia las relaciones sociales. La exclusividad de género y el término de sus ideales derivó en la asociación de sus estudiantes con los gustos homosexuales. Las habladurías se propagaron convirtiendo a las mujeres de Lesbos en el icono de la homosexualidad femenina, popularizando el término lesbianismo y haciéndolo llegar hasta nuestros días.

Si bien este primer párrafo puede ser conocido, generando testarudas afirmaciones sobre la homosexualidad histórica de las mujeres residentes en Lesbos, lo cierto es que estas damas se hicieron famosas por dar placer sexual, y no precisamente a las mujeres, si no a todo hombre que tuviera un falo listo para ser lamido. Es por ello que la isla de Lesbos es realmente la isla de las felaciones, pues el verbo griego “lesbiázen” significa “felar”. La fama de estos placeres se propagó por todo el antiguo imperio griego, convirtiéndose en una ruta sexual sumamente frecuentada, cuna de peregrinación para soldados, eruditos o feligreses deseosos de recibir una gran mamada.

--> Cleopatra VII <--

Se podría decir que Cleopatra a trascendido hasta nuestros tiempos gracias a su belleza idealizada (en realidad no lo era tanto), su poder político (faraona de Egipto), su inteligencia y facilidad verbal (donde realmente residía su atracción), sus relaciones con grandes emperadores (Julio César o Marco Antonio) y finalmente por su trágica muerte.

Pero también ha dejado su huella en los libros de historia por su gran fogosidad sexual, capaz según cuentan de practicarle la felación a cien romanos en una noche. Contando con unas diez horas de oscuridad, la media arroja la cifra de una felación cada seis minutos, ¡eso es fomentar el deseo sexual!. Cierto o no (espero que si en beneficio de esos cien romanos), los griegos la tildaban de Merichane “la boquiabierta” o “Cheilon” “la de los labios gruesos”.

Religulous. ¡Zas, en toda la boca!

Dirigido por el indomable Larry Charles ("Borat", "Bruno") y narrado e ideado por el hilarante Bill Maher, Religulous se estructura en base a las conversaciones mantenidas con diversos adalides religiosos, satirizando numerosos preceptos divinos, carentes ya no de fundamentos sólidos, sino lógicos.

El documental es un ¡Zas, en toda la boca!, una parodia divertidísima donde confluyen desavenencias dogmáticas, un manifiesto de lo absurdo y fantasioso de mitos "innegables", delirantes creencias que evidencian el vulgo social dado al gregarismo, “ridiculous” por si mismas. Citaré por ejemplo el futuro Jurassic Park creacionista, donde conviven humanos con dinosaurios y los niños se lo pasan en grande montando a lomos de un triceratops.

Algo más de hora y media de humor ácido y revelador en versión original subtitulado. Tener fe..., es muy bueno.